「必赢冻结账号」100个齐白石不如1个鲁迅?错!绘画远高于文学和哲学

2020-01-11 17:11:41作者:匿名

「必赢冻结账号」100个齐白石不如1个鲁迅?错!绘画远高于文学和哲学

必赢冻结账号,从对社会的影响力来说,吴冠中的说的也行时对的,但从学术深度来说,吴冠中说的却是错的,而且会错的离谱。

文/江因风(艺术作家,阅读量超过1亿)

从学术深度来说,文学远不如哲学,但哲学又远不如绘画等视觉艺术。

所以,无论多么高深的哲学家,都是看不太懂现代视觉艺术的,一般都是半懂不懂的。

文学家也是一样,无论多么高深的文学家,都是看不太懂现代视觉艺术的,一般都是半懂不懂的。

比如:抽象艺术就是文学和哲学的盲区,文学和哲学在描述抽象艺术方面就完全没有能力了。

所以,视觉艺术远高于文学和哲学。

经常有很多高学历和非常聪明的朋友反映看不懂现代艺术。其实,不仅你看不懂现代艺术,很多文学家和哲学家一样看不懂现代艺术,甚至一些半路出家的艺术专家也是一样也看不懂现代艺术。

为什么你会看不懂现代艺术呢?因为你在寻找画面中的故事,而有故事的那种画面叫做古典艺术,而现代艺术的画面则不是讲故事的。

用画面来讲故事的术语叫做文学性,文学性是古典艺术的最大特征,而现代艺术恰恰是放弃了古典艺术的文学性,在现代艺术的画面中,你是找不到文学性的故事的。

所以,你以文学性的思维去看现代艺术的画面,就出现了没有故事而看不懂的情况。你只要不去想,不去找故事。你只看,只去感受,就很容易看懂了。看不懂,只是因为你想太多了。

(“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”)

比如说,当你站在黄昏湖边(如上图)的自然环境中,如果你的脑海里到处都是“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”的文学想象,那你已经被古代诗词洗脑了。也就是文学令你迷失了自然的真相,你无法自发感受夕阳余晖,孤雁翱翔的终极自然体验。

文学思维,会令你迷失在“见山不是山,见水不是水”的意淫境界,意淫境界就是古代诗人的普遍心境。超越古代诗人,超越诗词意境,放弃文学思维,你才能回归到“见山是山,见水是水”的自然真实境界。

如果你站在瀑布之前,去寻找故事,去寻找古老的传说,这就是古典艺术。

如果你站在瀑布之前,不去找故事,只感受瀑布的美,感受水流的波浪和声音对你心灵的洗涤,这就是现代艺术。

只想象,就是古典艺术。不想象,只感受,这才是现代艺术。

一些艺术专家是半路出家型,他们是学文学、哲学等出身的,对视觉艺术把握不够全面,也不够精深。如果从小缺乏足够的视觉训练,就只能从文学角度去解读艺术,而不能从视觉角度去阐述艺术。

什么是文学性解读,就是把2个环扣在一起解读为友谊关联等,把十字架解读为宗教情怀等等。这种文学性解读属于低级广告设计常用的手法,和现代艺术的视觉阐述没有半毛钱关系。

所以,从文学性角度来解读视觉艺术,大多艺术专家基本上能搞懂古典美术,但是搞不太懂现代艺术的,因为现代艺术只能从视觉角度来阐述,不能用文学性来描述。

有文学性的艺术形态就不属于现代艺术了,文学性仅属于古典艺术。所以艺术圈内的一些艺术专家不是很懂艺术,半懂半不懂的。

古典美术就是在平面上准确再现物体的三维空间关系。摄影术就是为了取代古典美术而被发明出来的,摄影术普及之后,古典美术的功能基本上就被摄影所取代了。

所以,古典美术可以看作是摄影术之前的再现技术,在摄影术普及,以及计算机图像处理技术普及之后,古典美术的社会价值就被大部分取代了,古典美术存在的意义越来越少了,古典美术现在也只是成为艺术设计专业考前班的基础训练学科。

西方古典艺术的终结者是达芬奇,因为达芬奇完美地在二维的画面上准确描述出物体的三维空间关系,达芬奇当时发现最原始的摄影术,达芬奇用摄影术来改造他的绘画技术,所以达芬奇是第一个最完美的古典艺术家。

古典美术的再现功能很多时候会和文学关联,并作为文学的插图而存在。这令古典美术在很长时期成为政治、文学和宗教的附庸品,而缺乏独立的价值和意义,这正是古典美术的悲哀。人类最后一个古典雕塑大师罗丹就终生为但丁的《神曲》做插图雕塑。

古典美术所谓的艺术性,很大程度上就是古典美术作为文学附庸品所派生出来的象征等文学修辞手法,当然最极端的就是象征,很多象征就类似猜谜,现在的广告设计常用手法,比如画个十字架象征殉道和神圣,画一堆黑金象征富贵,画2个环扣在一起象征友谊和合作等。

象征和猜谜是人类过去在智力低下的年代消磨时间的一种简单的低级智力游戏,在人类发展到高智力和高效率的年代,这种简单的低级智力游戏就纯属茶余饭后的娱乐了。

(抽象艺术是文学和哲学的盲区,文学家和哲学家都没有能力看懂抽象艺术。)

现代艺术的进程就是用数学和几何来分解视觉平面和视觉空间的过程,西方文明认为数学和几何是自然界最完美的形式,视觉数学化和视觉几何化最终影响了整个现代设计体系。

抽象艺术是艺术家发展起来的视觉科学。基于混沌理论的分型数学软件可以生成任何抽象图案,并可以模拟自然界的一切物体的造型。以复杂的数学模型来解决艺术问题是艺术发展的必然路线。抽象艺术发展到最后,就是放弃了初期的简单和原始的几何图形抽象,向复杂和多层次的自然图形靠拢。

抽象艺术和古典美术最核心的差异:古典美术是讲故事,可以归属于语言学的范畴,古典美术都可以闭上眼睛,用耳朵来听明白。抽象艺术是视觉科学,只能依赖视觉来分辨信息,不能通过语言来解释。盲人可以听明白古典美术,但盲人难以感知现代艺术,更加完全不可能感知抽象艺术。

人类大约有80%的知识和记忆都是通过视觉获取的,发展人类的视觉感知和视觉信息输入,这就是现代艺术远远超出古典美术的进步所在。

一些古典的艺术家、哲学家之所以落后,就是因为停留于古典主义的文字语言思维的边界局限之内,古典主义文字语言思维的边界就是局限于日常经验和直觉。

高等数学就可以描述我们日常经验和直觉无法认知的事物关系。高等数学是人类现代文明的基础。

现代艺术的视觉感知研究领域是超越哲学和文学的语言文字描述范围的,传统的哲学家、文学家、古典艺术家与现代艺术之间,隔着现代文明的鸿沟。

(用分型数学程序生成的视觉图像,文学和哲学在描述抽象艺术方面就完全没有能力)

现代艺术为什么令文学家和哲学家陷入困境?用一段著名的禅宗公案来解释古典美术和现代艺术的区别。

“慧能去广州法性寺,时有风吹幡动。一僧曰风动,一僧曰幡动,议论不已。慧能进曰:不是风动,不是幡动,仁者心动。”这个思维误区的另一个衍生版本就是:“究竟是鸡生蛋,还是蛋生鸡?”

这个问题会难倒大多文学家和哲学家,不信你问问身边的朋友测试一下。这个问题也就是古典美术最大的思维陷阱,大多古典艺术家、哲学家会落入这个思维陷阱。

这个思维陷阱的解答是:你不能用简单的线性逻辑来描述复杂的非线性逻辑系统。古典美术是简单的线性语言逻辑关系,现代艺术是复杂的非线性视觉逻辑关系。所以,你不能用简单的线性语言逻辑来描述复杂的非线性视觉逻辑系统。这就造成了古典艺术家、文学家、哲学家搞不懂现代视觉艺术。

上面二僧的“风动”和“幡动”说法,二僧对事物的认知停留于简单的线性逻辑关系,所以必然陷入逻辑死循环。但事物的存在本质并不是由简单的线性逻辑构成,事物的存在本质是一种异常复杂的非线性逻辑系统。现代艺术之所以先进,就是因为用了更接近事物存在本质的非线性逻辑系统。

慧能的“心动”说法,就是放弃了简单的线性逻辑关系,回归事物本身是复杂的非线性逻辑系统的本质。

慧能认为,我们认知客观事物的方式,取决于我们认知本体的精神意识结构本身。禅宗认为,我们对客观事物的认知思维方式,取决于我们意识本身的存在状态和存在方式。所以,意识本身的存在状态和存在方式才是自然界最核心本质。

一幅抽象画就是一个非线性逻辑系统,文字就是线性逻辑系统,你不能用文字来解释抽象画,所以盲人是听不懂抽象画的,面对抽象画,你只能张开眼睛来感受和体验。

什么是直观,就是叫你放弃文字思维的线性逻辑。禅宗提倡不立文字,就是这个原因,你不能用简单的线性逻辑来描述复杂的非线性逻辑系统,否则只是误导和片面。

但无论多么复杂的抽象画,都是可以用数学模型来描述的,了解分型艺术的人都知道这个。

当你学会用数学模型来描述复杂的非线性系统的时候,线性逻辑文字就失效了,当然,禅宗的方式也失效了。禅宗失效是因为人类的思维能力和思维方式上升到了一个新的层次和高度。

牛顿发展高等数学之后,人类学会了用数学模型来描述复杂的事物关系,绕开了文字线性思维的陷阱和误区。这个时候,禅宗的方式就失效了,因为禅宗的有效性主要集中在人类的基础文明时代,高等数学则是人类现代文明的基础。

了解文字的线性逻辑缺陷的人都是诡辩高手。中国历史是有两个天下无敌的诡辩高手,一个是六祖慧能,另一个是唐僧。慧能在中国辩无敌手,成为一代禅宗大师。唐僧在印度辩无敌手,也成为一代佛学大师。

禅宗所说:“不立文字,教外别传,直指人心,见性成佛。”就是此意,哲学思辨和文学语言往往会误导你。很多时候,你需要放弃文字思维,才能返回自己的内心,认识事物的真相。

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